¿Qué es la música clásica?

Definición

La música clásica es un término amplio que abarca una gran variedad de estilos musicales, géneros y épocas, desde el periodo medieval hasta nuestros días. Se considera una de las formas musicales más diversas y complejas, con una rica historia y una amplia gama de influencias.

En esencia, la música clásica se caracteriza por centrarse en la composición y la estructura, así como por el uso de armonías, melodías y ritmos complejos. Suele ser interpretada por orquestas, grupos de cámara o solistas, y a menudo va acompañada de partituras escritas.

Una de las características definitorias de la música clásica es su énfasis en la estructura formal. Esto incluye el uso de formas específicas como la sonata, la sinfonía y el concierto, que se han desarrollado a lo largo de los siglos y han sido utilizadas por los compositores para crear sus obras. Estas formas tienen una estructura específica, que incluye un principio, un medio y un final claros, y a menudo tienen un número concreto de movimientos.

Otra característica definitoria de la música clásica es su uso de la armonía, la melodía y el ritmo. La música clásica es conocida por sus complejas armonías, que se crean mediante el uso simultáneo de múltiples líneas melódicas. Estas armonías suelen construirse sobre una base de acordes, que son grupos de notas que se tocan juntas. La melodía, que es la melodía principal de una pieza musical, suele construirse sobre estas armonías. La música clásica también suele utilizar una amplia gama de ritmos, desde los compases sencillos y constantes de la música barroca hasta los ritmos complejos y sincopados del siglo XX.

La música clásica también es conocida por el uso de una amplia gama de instrumentos musicales, como el piano, el violín, el violonchelo y la flauta, así como las distintas secciones de la orquesta, como las cuerdas, las maderas, los metales y la percusión.

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¿Cuándo empezó?

No está claro cuándo se «inventó» la música clásica, ya que el término abarca música de una amplia gama de periodos de tiempo y estilos. Sin embargo, en general se admite que el periodo Barroco (1600 o 1750) fue una época importante en el desarrollo de la música clásica.

Los orígenes de la música clásica se remontan a la época medieval, en torno a los siglos IX y X. Durante esta época, la música se utilizaba principalmente con fines religiosos, y en las iglesias y monasterios se interpretaban canciones y cantos. Esta forma primitiva de música clásica se conocía como Canto Gregoriano y se caracterizaba por su melodía monofónica (una sola línea musical) y el uso de textos en latín.

Con el paso del tiempo, el periodo medieval dio paso al Renacimiento (siglos XIV-XVII), que vio el desarrollo de la polifonía (múltiples líneas de música tocadas al mismo tiempo) y el uso de textos profanos. En esta época también surgió el madrigal, una forma de música vocal profana popular en Italia e Inglaterra.

El periodo barroco (1600-1750) marcó el comienzo de la era clásica, que se considera la edad de oro de la música clásica. Durante este periodo, compositores como Bach, Haendel y Vivaldi escribieron algunas de las obras más emblemáticas y perdurables del repertorio clásico. El periodo barroco se caracterizó por su estilo elaborado y ornamentado, con contrapunto complejo y armonías intrincadas.

El periodo clásico (1730-1820) vio surgir a compositores como Haydn, Mozart y Beethoven, que escribieron algunas de las obras más emblemáticas y perdurables del repertorio clásico. El periodo Clásico se caracterizó por su equilibrio, claridad y elegancia, centrándose en la melodía y la forma.

¿Tiene derechos de autor?

La música clásica, como todas las demás formas de música, está protegida por la ley de derechos de autor. Esto significa que es ilegal utilizar o reproducir música clásica sin permiso del titular de los derechos de autor. La ley de derechos de autor otorga a los creadores de música, como compositores e intérpretes, el derecho exclusivo a controlar el uso de su obra. Esto incluye el derecho a reproducir la obra, distribuirla, representarla en público y hacer obras derivadas.

Cuando una pieza musical está protegida por derechos de autor, significa que el titular de los derechos de autor tiene el derecho exclusivo de controlar el uso de la obra. Para utilizar una pieza musical protegida por derechos de autor, debes obtener el permiso del titular de los derechos o una licencia. Esto puede incluir el pago de derechos de autor o una tarifa única por utilizar la obra.

Sin embargo, parte de la música clásica puede ser de dominio público, lo que significa que su uso y reproducción son libres. El dominio público se refiere a las obras que ya no están protegidas por derechos de autor y pueden utilizarse sin permiso del titular de los derechos. Las obras que son de dominio público son, por lo general, las que se crearon antes de una fecha determinada, o las obras cuyos derechos de autor han expirado. Es importante comprobar el estado de los derechos de autor de una pieza musical antes de utilizarla.

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Compositores

Uno de los primeros y más influyentes compositores del clasicismo fue el austriaco Joseph Haydn (1732-1809), destacado por obras como:

• Sinfonía No. 94 en Sol mayor («Sorpresa»)
• Sinfonía No. 101 en Re mayor («El reloj»)
• La creación (oratorio)
• Cuartetos de cuerda Op. 76 (especialmente el Cuarteto No. 3 «Emperador»)

Otros dos compositores clave de este período fueron:

• Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791): conocido por obras como 
• Las bodas de Fígaro
•  Serenata No. 13
•  La flauta mágica.
• Ludwig van Beethoven (1770-1827): destacado por composiciones como
• la Sinfonía No. 5 en Do menor
• Para Elisa
• la Sinfonía No. 9 en Re menor.

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Durante el clasicismo musical, se consolidaron tres formas musicales principales:

• La sonata: composición escrita generalmente para uno o varios instrumentos.
• La sinfonía: obra compuesta para ser interpretada por una orquesta completa.
• El concierto: pieza musical en la que un instrumento solista es acompañado por una orquesta.

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